成就摄影风格

经常有人会问,摄影到了一个阶段,达到了瓶颈以后的,会是什幺?

我说,到了一个瓶颈以后,穿越了,还是会有另一个,那是过程。但到了什幺的境界或地方才能成就摄影家一列?我亦曾经这样回答过,摄影之所以能够成家,那是因为他真真正正地拥有了自己的风格,创造了自己的气息,而并不是取材于複製。 

摄影师能够成就自己的风格而自成一国,那是不容易的事,但我可以以偏概全地说,那亦是因为他们集了各家所成,而最后凝聚而成自家的格局,大多数成了家的摄影师,是有足够能力地处理不同格调的摄影风,只是他们还是喜欢以自己熟悉或特别喜爱的方式去表达摄影而已。

 在者,我曾经转过了不少,尝试过不少不同的风格,而最终亦有为自己定位,定下了一套自己喜爱的演示方式,「景、人、光」,三环相配,我所指的景主要是指在构图中着墨,仍是我一贯的以构图为主导,我认为构图就是相片的中心,亦是摄影师最想表达予观赏者的一些布局心思,摄影师设定了要如何去告诉你一个画面、一个时刻,带给你一个什幺的讯息,大胆的画面,意想不到的构图,崭新的视野角度,均最直接影响着整张相片所有来的震荡,感觉。 

其次我会以人为重点,很多时候,大大小小的人认为我们以人像摄影为主线的婚纱摄影师,为什幺不是以人为主导,我想说,我并不是不理相片中人的死活,亦不是把人的重要性视为次等,而只是想说明,构图比相中人更为重要一些,因为相片中的人,是来自「捕捉」,捕捉是经验、是时机、是对面前人物最美一面的片刻认知,更是直觉。在处理人像的时候,可能我们更需要处理与人物的沟通,可以是冷酷有型,可以是带点甜丝,可以是温馨无限,被摄者并不是专业戏子,更重要的情况是,整个人像需要如何配合就直接由摄影师所操纵,摄影师要如何告诉被摄者散发出何种表情味道,就看摄影师的功力了。对于有优秀的模特儿遇上哑巴一样的摄影师,那就是各自苦闷地工作的玩意。 

最后就只余下灯光了,灯光是一种考人的玩意,接触摄影就被一大堆专业字眼所弄得昏晕,带点诗意的就把摄影故弄玄虚的叫作「光与影」,那就是灯光。有了构图与人的配合,大抵你就有了一帧很不错的照片,而接下来的,是你如何去配合灯光,去製造出神来之笔。在日光日白的时间,用灯的情况可能比晚间或室内更加需要多加注意,只为了告诉你,太阳光是多幺地霸道,除了我们平日特地去製造的强光、硬光的光影效果,我相信很多的摄影师化了很多的时间与日子去筹谋对软光的处理方式,卖力地模拟最顺眼的自然光,歇力地去除那讨厌的光影,概括地说,没有了光就没有了颜色,我对色系是有一定的追求,有人喜欢长时间曝光去吸尽那微薄的月光,有人喜欢布置十头八颗的灯光,假如是拍大片或一场电影,绝对有这种需要,但我见得最多的反而是刻意的劳师动众。其实专业是你用上最简单、最少的器材而能够做到相同的效果,而非只管出尽法宝,用上最名贵、最专业的器材去换取不值一晒的结果。好的器材自然容易水到渠成,但那亦要看官有否操作的能力。

摄影本就是多变,刻意求变是学习的一条漫长阶梯,到了一个时间,就会慢慢汇聚成了你独特的摄影取态,意即风格。风格可以是明显的,如不明显就可能仍带着他人的影子,努力出走,为自己的风格特式好好地建立一个形态﹐成就一家。

Charles Cheung Photography Official Web |  Facebook 

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